王迎新：茶器的辩别与运用

第一节：茶席的趣味之眼

“器以载道”是中国传统造物的意境讲究通过器物的形态语言传达出一定的趣味和境界抒发出超越物件本身的审美愉悦。茶席上的器物是依赖前期的制造者和后期使用者共同来完成它在茶席上的审美所以对茶器的选择、搭配运用是学习茶席设计需要掌握的基本功也是可以在十年甚至二十年、三十年一直不断学习加深理解的功课。

对陶瓷器物对国内外各大陶瓷类别、形态的了解对陶瓷胎泥成分、釉水成分的了解都有助于对茶器的挑选找到最适合茶汤的器物。

紫砂、建盏、青瓷、青花、柴窑、甜白釉、德化、建水紫陶因其胎泥和釉水烧结温度和烧制时窑内环境的不同对茶汤和水的反应有着细微的差异。茶人在研茶的过程里平日里对器物入微的观察和反复的实践将对行茶前择器有着莫大的关系。

为了便于在此间学习我在2014年的“茶道美学和茶席设计”课程中就设计了“一水间茶事研习品杯与汤感测试记录”的课程用不同的茶盏分别盛同一种茶汤让同学们在盲品的状态下体察每个盏中茶汤的不同表现。这个课程在昆明弘益大学堂和南昌泊园的课程中都有运用收集了几百份同学们填写的“一水间茶事研习品杯与汤感测试记录表”并对参与的同学进行访问了解他们的亲身体会大多数同学真切地感受到了器与茶汤的关系。

第二节：慧眼与寻找

一席中的器物往往要经过很长时间的积累收集一位有经验的茶人会留心每到之处观察是否有适合的茶器随时收集以备将来之用。一次性要购买到所有的器物又要使它具有独特的美感和适茶性几乎是不可能的。

寻找是训练自己器物审美的能力的过程寻找不是求奇、求怪放弃第一眼的迷惑注重器物内在的气质联想它和茶最佳的契合程度在不断的对比、审视之后所做的决定往往给茶人自己带来极大的满足感。因为在这个过程里面学习到的知识可能已经超越了器物本身。

一般来说简单的器形更容易与茶席上的其他物件搭配茶席上所有的角色都应该统一在茶席主题之下。生旦净末丑哪一个都是在舞台上的一个分子。是协奏曲中偶尔分辨出的丝丝缕缕细节而不是独奏中风格明显的大提琴。

第三节：有“茶味”的器物创造

一个懂茶、喜欢茶的人制作出来的茶器是具有“茶味”的因为他知道什么样子的壶嘴出汤滴水不漏什么样的壶承能不喧宾夺主地衬托好紫砂壶、紫陶壶什么的茶盏适合喝普洱还是大红袍。懂得与理解再融入到设计中是未来中国茶人和匠人拥有的极大创作空间和市场。

由于时代的原因之前的茶器审美就像我们对于茶艺的审美一样一直停滞在80、90年代的水准2000年以后当茶人接触到日本、韩国、台湾地区的茶器制作、茶会形式不仅耳目一新为他们制作的人性化、器物的审美观所吸引引发起历时多年的收藏热潮茶席间以拥有一只日式或台湾制茶器为美。日本有保留得很好的匠人精神保有对器物制作专注致深的精神值得我们学习。但是当国内爱茶的人越来越多大家对茶生活的审美越来越有识别度因爱茶而投身到茶器研究、设计、制作的人将越来越多。

中国各地均有悠久的陶瓷制作历史和技术有取之不尽的泥土和矿藏。大量的有色金属、黑色金属矿藏和成熟的冶炼技术高品位的金、银、铜、铁、锡等资源丰厚自汉到唐宋元明清金属器物的制造技术就已经达到过顶峰。之前一直作为原材料出口的比例大于精细加工近年来因茶而兴的金属茶器制作正在形成。比如云南大理新华村从一个敲打当地老百姓日用银器的村庄逐渐转变为制作银茶壶的主要生产地但因为当地审美意识、设计力量尚未成熟目前以接受来样制作的器型比较多还在处于对日本银壶的模仿阶段。期望茶人的介入能提高设计水准设计制作出中国味道的银壶。

作为中国陶瓷制作人工资源与技术最为集中的景德镇近年来更多的陶艺制作者投入到茶器的设计制作中来他们在工作、生活中更广泛地喝茶从以前当地的绿茶、红茶到普洱茶、岩茶对茶的感官接触越深在制作中就更容易把握器物的特性使茶器皆具实用与审美。

此外河南的汝窑、钧窑陕西耀州窑、河北定窑、福建建窑、德化窑、云南紫陶所在地的陶艺制作者或者技艺传承人都在逐步探究古法在续古学习中尝试茶器的制作并已有一批可以适用于茶席的作品面世。中国的每一类古窑都具备不同的时代性和适茶性如黑釉系建盏宜于宋代点茶青瓷类高古温润的气质质感偏稳定厚实定窑中的白定和德化乳白而类玉的品杯适宜很多茶类的汤色鉴赏、闻香。

不是每一种陶瓷类别都适合所有的茶器有的可能做花器比较有稳定感有的是品杯之良伴有的是茶壶的不二之选熟悉陶瓷的泥与釉的表现形式与质感特征才可以与茶事做最完美的契合。

一位茶者在茶席中若就小壶冲泡首先得做足准备工作。茶壶形状的选择投茶量的计算出水点的把握都需仔细拿捏就个人经验来说水平小壶适合年份较长的普洱生茶、熟茶、武夷名枞岩茶；梨形小壶宜泡台湾高山乌龙茶；只要掌握水温、出水点茶汤相对较大体积的茶壶会更为饱满。

小壶出汤有限每盏分到也不会太多更令人有好茶难得的感叹顿生惜茶之感每泡茶汤细啜慢尝茶中真味逐一在口腔中呈现免去了解渴式的“牛饮”静中体味吃茶之趣。