怎样做到紫砂塑器怎么把紫砂进行塑器？怎么

在悠久的紫砂器发展史中所记载的第一件作品供春壶就是塑器也俗称花货。这件作品是完全以捏塑的手法做成它以古老的银杏树瘿上的疤节塑成型壶嘴和壶把就像自然生动的枝梗舒展自若壶体上七凹八凸的纹理生动别致树瘿表面有着丰富的指纹整个效果质朴古雅造型既有天然妙成之韵也有手工精致之趣固此前人称颂这把壶为脱尽人巧殊众工神工鬼斧难雷同之塑器艺术品。

由于花货有着较长的历史基础和良好的开端加上得天独厚的紫砂原料特别有利于手工成型和雕镂捏塑所以在紫砂器的发展进程中相继出现了许多珍贵的花货艺术品。

总括来说花货的造型可归纳为四类：自然型、几何型、象真型和吸收古代青铜器、玉器、漆器及日常生活的器具造型等。

自然型的器皿就是将日常生活中所见的各种自然形象的各种物象的形态经艺术的加工提炼设计成器皿造型。如将松竹梅柏桃等形象制成各种树桩形的塑器或是将瓜果花鸟虫鱼等的形态进行现实或超现实的变化以写意画或工笔画的意念将之塑造成自然化或概括成图案化的造型。

几何型的花货是运用雕镂捏塑的手法将自然形象化了壶嘴、流、盖、扣等部件附于几何形的壶身上以完成整体的造型；或是在器物的显眼部分施以简洁的或图案化的堆雕装饰这类花货的俯视或侧视外观总体来说都保持着一个简洁的几何形状。

象真型的花货是利用五色斑斓的紫砂泥及巧色的工艺将瓜果、荷花、莲藕、花草、虫鱼等自然物件刻画成逼真的紫砂器务求做到以伪乱真、出神入化的效果。

此外紫砂塑器还有以青铜器、玉器、漆器及日用品的造型及纹饰效果注入于紫砂造型的艺术之中如炉、鼎、盆、尊、包袱、印包、皮囊、端篮等都是紫砂器常借用或仿效的题材。

花货的成型方法基本上与其他紫砂造型的成型方法一样都是以镶身筒或打身筒两种手法做成壶体的雏形然后以雕镂、捏塑、堆贴等方法修饰身筒及做成部件。紫砂原料虽然有良好的可塑性特别适合制造细致的花货但是做一件好的花货除要有熟练的成型手法外还得留意一些关键的工艺技巧。

首先不同色泽的紫泥原料有着不同的收缩率在烧窑时它的吃火度也有差异如在制作过程中不能掌握它的特性作品就会出毛病或是达不到预想的效果。

第二在制作一些造型比较特殊的紫砂器如带有长嘴或是提梁的壶时在烧成时很容易变形。要防止这缺点首先不懂要在制作过程中注意贴附部分力点的分布还要在半成品的晾干过程中掌握关键坯体要放置平稳以阴干为宜不可曝晒俗称说三分做、七分晾就是说明了坯体在干燥过程中的重要性。

第三好的窑具也是保证作品完好的重要因素。如体积比较大的壶在烧窑时必须配上垫圈或座子一是保证壶底的平正二是使烧窑时壶的底部可通风以防炸裂。另外如烧制桃杯由于它满身都是薄巧桃叶杯口又是敞开的陶梗的高度又超过杯口因此桃杯入匣体时不能正放也不能覆烧所以每次烧窑时都必须配置架座这样可确保杯子的口形平正又保证烧成时的平稳。

在紫砂塑器造型设计上在自然界中有着取之不尽、用之不完的创作泉源。花货的设计师要将自然界中物体的形态去粗取精并进行艺术上的加工提炼将之变化成高于生活的艺术品以丰富人们的精神生活。因此在创作紫砂塑器过程中必须注意艺术上的变化和统一气势上的生动和协调效果上的实用和美观。所以在构思时首先要从形、神、态、气、韵、精、功等方面去追求艺术效果。

如设计以竹为题材的作品在效果上必须有清秀挺拔感或有秀竹潇洒飘逸等特征；如设计以梅花为题材的作品应具有冰肌铁骨之势或梅花疏影横斜富有傲霜门雪的精神气质；如设计以松柏为题材的作品应有精尖老练、气魄横生、苍劲青翠富有生命的魄力；如以桃为题材不仅要表现出桃树干的古老苍劲及枝蔓和桃叶生机盎然而且要有丰满的花果来反映桃的生命和活力。

在具体做法上作者又必须注意到整体和局部的关系：整体是指主体的形象具有气势和神态；局部是指嘴、把、盖、钮及其装饰要协调统一融为一体。在布局上要考虑整个构图的重心和比例局部的装饰必须放在人眼的视线中心。

在疏密的关系上要多而不繁或是以简托繁例如项圣思的桃杯造型构思完整在一只半截的杯体上设计有这么多的桃梗、枝蔓、桃叶及许多花蓬和桃子而它的布置有的地方密不通风有的地方疏可走马好比一幅优美的工笔画在坏体上的展现。在造型处理上特别是制作自然形的树桩、瓜藤、花果等不仅要自然生动外形清晰制作用功而且要交待出各部的来龙去脉肌理纹路这样才能使作品完美精致。

紫砂塑器自有史以来代代相传从未间断它以自然物体形象为泉源题材丰富经历代众多艺人的智慧和创造技艺水平不断提高各个时期皆有风格独特的名工巧匠出现创制出不少新品面世。紫砂塑器在宜兴陶艺中今后当仍可保持其特殊地位继续创新发展。