张玲芝：手工茶具之美

一件好的手工茶具应该兼具这两方面特点：一、外在的审美价值；二、内在的精神内涵。前者包括其制作材质、造型、装饰、烧成等视觉、触觉上的美感以及良好的功能性后者主要是指这件茶具所表达的情感、精神。而后者又是从前者的诸多形式中体现出来的。只有当两者很好的结合使外在的形式与内在的精神和谐统一才能达到“器以载道”的效果。

前言

很多时候的在茶壶的卖场上商家们都会强调自己的茶壶是手工制作的或是手绘的。其实它的原理与其它艺术品一样是名画的原作还是其复制品一样这就是为什么看上去相似的两把壶在价格上却相差甚远。手工茶具之美美在泥土的质朴或精致、美在造型的敦实或优美、美在装饰的内敛或华丽、美在烧制的自然天成。接下来我将结合一凡窑的手工茶具从以上四方面来谈手工茶具之美：

一、泥土之美

在历史上的陶瓷茶具无论是唐朝的“南青北白”（越窑与邢窑）宋朝的五大名窑（汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑）还是明清的景德镇窑、德化窑、龙泉窑、醴陵窑、淄博窑等陶瓷产品无不体现出陶瓷瓷的千姿万彩而其中在茶具中运用得比较突出的越窑青瓷、景德镇青白瓷等其素雅的风格与茶汤的关系在古代茶书茶诗中不乏出现“青瓷益茶”、“如冰似玉”之云其材质的细洁纯净、色彩纯净、趣味高雅、含蓄于朴素当中隐含着的让人心平气静的意蕴总是让人将它与爱茶乐茶的茶人们的淡泊宁静的茶心联系在一起而陶质茶具则以陶都宜兴的紫砂壶为代表包括紫泥、红泥、本山绿泥三种基本的泥矿由于每种泥的矿区、矿层分布不同烧成时温度、气氛稍有变化则色泽变化多端而且使用越久器身色泽越发温润。如图1《太和茶器》从质感上看既有铿锵如铁的山石的质感又有温润似玉的清水的效果这是通过手工拉坯成型后再加以手工的堆、雕、镂、填等工艺成型再加以不同的釉色来体现其不同质感的。

二、造型之美

陶瓷茶具造型都是由点、线、面组合而成的主体与附件相结合的关系但是在其点的均衡、线的节奏、面的比例、形体的轻重、明暗的变化等方面都存在着诸多的考究使造型与装饰结合使整体造型达到一种对比又谐调的效果。如图2《流金岁月》将沙漏的结构与茶壶的造型相融合结合茶壶的实用功能将壶身的上下两段用水孔相隔茶汤在浸泡到适当的时间出水后茶叶自然留在沙漏的上段了经沙漏中间的水孔、壶流基部的水孔两次过滤倒出的茶汤基本不用再需要滤网来过滤了。其次沙漏形的上下两段由三根柱子支撑。其中一根用来当壶的流嘴需要中空；另两根用来当壶把在支持上下两段的重量的同时也可用于执壶用的是实心。三根同样粗细的柱子要有空有实还要支撑同样的力从其厚度、粘接的干湿度、收缩率等方面的工艺上来说也是极富挑战性的。同时其中一根支柱上下的粗细相同但作为壶的流嘴其出水要有力所以在结构上增开了上面的水孔以增加出水面积同时也有效防止倒水时水由壶口溢出的可能性。考虑到提拿时的舒适度特将三根柱子作了凹凸条纹的设计以起到防滑的作用。再次因考虑泡茶的便利性用单手提壶倒水所以盖子的设计时就有考虑锁扣的设计只有在分针指向壶嘴时盖子才能打开其它角度倒水时壶盖就会被扣上从而方便而安全。

三、装饰之美

陶瓷茶具的装饰包含的内容很多主要可分为泥坯装饰、釉面装饰和彩绘装饰及综合材质装饰四大类。陶瓷茶具装饰的原则就是在满足其功能性的基础上无论是哪种装饰其装饰的材质、颜色、形状、内容与主题一定要与之相应的造型相相结合相互协调以达到相得益彰的效果。与常见的模具装饰、或贴花、或模具贴印相比其手工装饰的茶具创作者在绘制时的用笔灵活性、流畅性与蕴含在创作者心中的情感将全部汇聚于其笔下。

《清凉一夏》碗泡茶具青釉的色泽与捏塑的荷叶、荷花的形态相协调也因其材质易于散热碗口便于赏茶与要泡的形美、清香的绿茶、花茶相搭配其装饰与主题和茶都相互契合。

四、窑火之美

在陶瓷茶具烧制过程中作为日用陶瓷产品的茶具追求的是产品一致性每款产品经成千上万的复制都要达到一模一样的预期的标准追求的是一种共性的美而这个标准是不用考虑个体消费者的个性差异的而只是寻求广大消费者的共性特点。而手工茶具追求的则是个性美的表现它所烧制出来的作品是以其独特的个性效果特别是能够表达创作者意图的一个独特的个性效果为美的。

例如在手工茶具的烧制中由于窑中含有多种不稳定的呈色元素经氧化或还原作用或是不同的泥土在烧成时温度若稍有变化其色泽也会变化多端其浑然天成的色泽即是陶瓷在燃烧的时候火焰在其上面留下的痕迹耐人寻味妙不可思。如图4柴烧壶在柴烧的过程中其窑火的呼啸与跳跃落灰的厚与薄温度的高与低氧化与还原气氛的转化无不在同一把壶上留下其个性化的痕迹。

然而市场上所见的批量化的产品由于其设计、生产、上市及接受市场的考验是需要一个相当长的周期所以当我们在看到这些普遍存在的产品时它似乎不是那么能够活生生的体现当时人们的个性与审美需求了。

而与此相应的手工茶具因为它相对艺术家、制作者来说是相对灵活的不需要大量的材料成本不需要大量流水线型的分工合作它可以把创作者的灵感方便、快速的体现出来从而我们可以从这些手工的茶具中看到时代的印迹看到作者留下的情感思绪当我们握它至手中时还能体味到制作者的手在泥上留下的余温笔在泥坯上留下的永恒以及窑火在泥与釉上留下的自然火痕。让使用者在应用那一把茶壶的过程中能感觉到制作者赋予的真诚用心而使其更富有“人情味”那是一种时代美与个性美的永恒。

在日本茶道中我们可以看到其“人与人”与“人与物”的关系都在通过茶人对茶碗、茶道具、茶、字画、薰香、插花等的重视程度以及整个茶席、茶室、茶屋、茶庭的设计宛若天成人与自然得到和谐共处从而增进了人与人之间相敬相惜的关系。试想如果把这个茶碗换作是趋便利店里的不锈钢碗插花换作是日日常开的假花庭院的地面是光亮的地板砖等等这些工业化产品那人情的意味从何而出茶道中“和”的精神如何传递出来呢？

结论

现代工业化生产的背景下传统手工陶瓷茶具不应该被批量化生产的陶瓷所取代二者应该循着各自的特点去发挥作用越是现代工业生产发展手工艺就更显得可贵越需要手工陶瓷茶具来调剂人们的生活。手工陶瓷茶具的文化含量高民族文化特征鲜明具有人情味也更具艺术性。而茶由于其深厚的茶文化作引导以独具“人情味”的手工茶具作为载体在向人们提供沁人心脾的甘美茶汁时又在无意中舒缓了现代人的心理压力调节了人与人之间紧张的精神状态。当三杯茶过后当我们回过头来仔细揣摩手中的这把茶壶时是否还想听听主人更多的介绍一下这把“人情之壶”呢？