白居易与唐诗风格的形成演变

在浩如烟海的中国古典文学中，唐诗无疑是一座巍峨的高峰，而白居易则是这座高峰上一块承前启后的重要基石。他的诗歌创作生涯，恰好贯穿了唐诗风格从鼎盛走向新变的关键时期。要理解白居易的贡献，就必须将其置于唐诗风格的形成与演变这一宏阔的历史背景之下进行考察。

唐诗风格的演变脉络

唐诗的发展并非一蹴而就，它经历了一个漫长而复杂的演变过程。粗略划分，可分为初唐、盛唐、中唐和晚唐四个阶段，每个阶段都因其独特的社会环境和文学思潮而呈现出鲜明的风格特征。

初唐时期，以“初唐四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）和陈子昂为代表，诗人们致力于扫除六朝绮靡浮艳的宫体诗余风，为诗歌注入刚健的气质和深沉的情感，奠定了唐诗走向繁荣的基石。陈子昂高倡“汉魏风骨”与“风雅兴寄”，其《登幽州台歌》以苍茫悲凉的格调，开启了盛唐之音的序幕。

盛唐是唐诗的黄金时代，也是浪漫主义与现实主义两大潮流并驾齐驱的时期。一方面，以李白为代表的浪漫主义诗派，其诗想象瑰丽、豪放飘逸，充满了盛世的自信与昂扬精神，如《蜀道难》、《将进酒》等，将诗歌的抒情性推向极致。另一方面，以杜甫为代表的现实主义诗派，则以其沉郁顿挫的笔触，深刻反映了“安史之乱”前后社会的动荡与人民的苦难，如“三吏”、“三别”，确立了诗歌干预社会、记录历史的“诗史”传统。此外，王维、孟浩然等人的山水田园诗，岑参、高适等人的，共同构成了盛唐诗歌壮丽多彩的画卷。

中唐是唐诗风格发生重大转折的时期。“安史之乱”的沉重打击，使得盛唐的恢弘气象一去不返，社会矛盾日益尖锐。诗人们的目光更多地转向了现实社会与个人内心。以韩愈、孟郊为首的诗派，追求奇崛险怪、以文为诗；而元稹、白居易则发起了轰轰烈烈的新乐府运动，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调诗歌的通俗性与社会功能。这一时期，诗歌风格趋于多元化和理性化。

晚唐时期，国势衰微，诗风也随之转向含蓄隐晦、感伤颓靡。李商隐的诗歌深情绵邈、寄托遥深，其无题诗更是创造了朦胧美的极致；杜牧则能在咏史怀古中抒发历史兴亡之叹，风格俊爽。唐诗在此阶段走向了艺术的精细化与内心化的尾声。

以下表格简要概括了唐诗各时期的核心风格与代表人物：

时期	核心风格特征	代表人物
初唐	革除旧弊，建立风骨	初唐四杰、陈子昂
盛唐	浪漫主义与现实主义高峰，气象恢弘	李白、杜甫、王维、岑参
中唐	风格多元，关注现实，追求新变	韩愈、白居易、元稹、柳宗元
晚唐	感伤颓靡，含蓄隐晦，技艺精微	李商隐、杜牧

白居易的诗歌理论与新乐府运动

白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，是中唐诗坛最耀眼的明星之一。他的诗歌理论集中体现在《与元九书》中，这是一篇具有纲领性意义的文学宣言。他系统地提出了自己的文学主张：

首先，他强调诗歌的社会功能，认为创作的根本目的是“补察时政”、“泄导人情”。他旗帜鲜明地提出：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”这要求诗歌必须反映现实生活，服务于社会政治。

其次，他极力倡导通俗性。为了使诗歌能够被最广大的民众所理解和接受，他追求语言的平易浅近、音律的和谐流畅。据载，他写完诗后常念给老妪听，直至对方听懂为止，这便是“老妪能解”典故的由来。这种自觉的平民意识，在文人诗中极为罕见。

在这些理论的指导下，白居易与好友元稹等人共同发起了新乐府运动。所谓“新乐府”，是指用新题写时事的乐府诗，它不再沿袭汉乐府的旧题，而是“即事名篇，无复倚傍”。白居易创作了五十首《新乐府》和十首《秦中吟》，这些诗作如同犀利的投与匕首，直指中唐社会的种种弊病。

例如，《卖炭翁》揭露“宫市”对百姓的掠夺，《杜陵叟》控诉官吏的横征暴敛，《红线毯》谴责统治者的奢靡无度。这些作品以其鲜明的现实主义精神和强烈的批判性，将杜甫开创的“诗史”传统发扬光大，并推向了新的高度。

白居易诗歌风格的多样性及其影响

尽管以讽喻诗闻名，但白居易的诗歌创作实则呈现出丰富的多样性。他将自己的诗作分为四大类：讽喻诗、闲适诗、感伤诗和杂律诗。

他的感伤诗中以《长恨歌》和《琵琶行》最为著名。这两首长篇叙事诗，将深沉的历史感慨与细腻的人物心理描写相结合，语言优美，音韵婉转，成为流传千古的杰作。《长恨歌》对李、杨爱情故事的咏叹，超越了单纯的历史评价，触及了人类情感的普遍性；《琵琶行》则借琵琶女的身世，抒发了“同是天涯沦落人”的深沉共鸣。

他的闲适诗则多写退隐后的生活情趣，风格淡泊平和，如《问刘十九》：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”寥寥数语，充满了生活的情味与友情的温暖。

白居易的诗歌在当时就产生了巨大的影响。其作品不仅在中原广为流传，甚至远播至新罗、日本等国，据传在日本其声望一度超过李白和杜甫。他的通俗现实主义诗风，为后世诗人开辟了一条新的道路，对晚唐的皮日休、陆龟蒙，宋代的王禹偁、梅尧臣，乃至清代的黄遵宪等都产生了深远的影响。

结论

综上所述，白居易的诗歌生涯，完美地镶嵌在唐诗风格演变的历史链条中。他继承了杜甫等人的现实主义精神，并通过系统的理论建构和大量的创作实践，将其发展为一场自觉的文动——新乐府运动。他以其平易通俗的语言风格和关怀现实的创作态度，深刻地影响了中唐及以后的诗歌走向。因此，理解白居易，不仅是理解一位伟大的诗人，更是理解唐诗如何从盛唐的浪漫高歌转向中唐的理性沉潜，以及诗歌作为一种艺术形式，其社会功能与审美价值如何在不同历史语境下被重新定义与拓展。他是一座桥梁，连接着盛唐的辉煌与宋诗的新变，在中国诗歌史上占据着无可替代的关键地位。