佛教偈颂——中国诗歌的奇葩

佛教偈颂——中国诗歌的奇葩
　　凡习中国诗史者皆知，中国诗歌的源头出自《诗经》、《楚辞》。而后经汉乐府的流变，至有唐一代格律诗歌繁荣达到顶点，两宋时期则为词之鼎盛时日。唐诗宋词，遂成为中国诗歌的两大高峰。逮至末世江河日下，人心不古，传统文化凋残式微，诗词格律渐成阳春白雪，喜之好之者日少，懂之精之者更希。但毕竟具有五千年传承之文明古国，尚有少数孽子，仰止先人遗泽，苦苦支撑大厦不倾。故圣学有继，文不绝代。诗论词谈尚有古董市场可随人光顾，差可快心焉。
　　余不敏，少年时即雅好诗词，尝拟学之习之，欲继古圣先贤绝学，以为后世张目。只恨才贫八斗，学乏五车，识浅见劣，纵有所言，亦不出人牙慧，难翻新意。虽然，搜淘陈籍，别有所获，难免可观。敝帚视珍，与同友把玩，冀各乐其乐，各获其获云尔。
　　忆昔髫年，以唐诗宋词为学人之最高圭臬，及稍年长，又沉迷于《楚辞》、《诗经》，意中国诗歌源头，已为我所尽，所有诗词技巧体裁已为我所穷。常生天下之大，竟无书可读之慨叹。不久人到中年，与时共进二十一世纪新元。余困于业力，大病几死，无奈暂入空门求生，古佛青灯，残经数卷，日夕相伴，倏然六载，不觉迁讹。忽惊而悟，竟于《关雎》、《离骚》之外别见洞天，掩卷叹曰：古圣有文若此，而竟不为吾等所知，实乃大憾。今既得展，且不论元曲以后，皆糠秕尔，即唐诗宋词，无非味同细麸。而《楚辞》诡奇，亦仅比巫山云雾。至若珠穆朗玛，梦也未见。
　　此天下雄峰为何？曰佛教偈颂也。其顶峰之顶，当属佛经偈颂。
　　回头再看文学史上大家高手，原来皆无不读佛经者。李白一生好道，晚年打坐参禅，赋文赞颂西方极乐世界阿弥陀佛，俨然虔诚佛子；王维摩佶诗中有画，画中有诗，乃习禅有获作用于艺术之境界。史载，摩佶居士丧妻后即不复娶，日以参禅为务。临终前预知时至，安然坐化。李商隐因妻事，成牛李党争牺牲品，后居住佛寺，死以僧礼葬之。东坡居士苏轼曾自以为参禅开悟，遂作偈云：
　　稽首天中天，毫光照大千。
　　八风吹不动，端坐紫金莲。
　　既成，颇沾沾有喜。送佛印禅师印证，禅师批云：放屁放屁！东坡大怒，立即买舟过江找禅师论理。禅师笑云：八风吹不动，一屁打过江。东坡大惭，知口头禅当不得力也。而后转易净土之行，日背阿弥陀佛像一帧，曰此吾西方公据也。轼既以阿弥陀佛为依，佛经自读不少，其创作灵境，得力于佛者甚多，乃有目共睹之事。其为人也，一生坎坷跌宕，而能长保乐观心态，亦得力于佛教学养。此亦为人所共知者。不然，以轼之才情牢骚挫折逆境，恐早亡于疾病、自杀、疯狂，若西方文学家之流类也。
　　或有读白居易《新乐府》、《长恨歌》、《琵琶行》者，未必知此老尚有《念佛偈》云：
　　吾年七十一，不复事吟哦。
　　看经费眼力，作福畏奔波。
　　何以度心眼？一声阿弥陀。
　　行也阿弥陀，坐也阿弥陀。
　　纵饶忙似箭，不废阿弥陀。
　　日暮而途远，吾生已蹉跎。
　　旦夕清净心，但念阿弥陀。
　　达人应笑我，我且阿弥陀。
　　达又作么生，不达又如何。
　　普劝法界众，同念阿弥陀。
　　今人或学佛而不学诗词，或学诗词而不知佛。两各缺一，甚为遗憾。子云：不学诗，无以言。虽然佛法终极目的在脱出世间轮回，但无传统文化基础，学佛未必能够得益。且佛法亦重文辞精美，否则，数千年中华文学，美文汗牛充栋，佛经何能独标一帜，吸引诸多文才横溢之大家哉？故今人若能在此处学习古人，两者再行结合，相得益彰，方尽古来真传，得中华文明精髓，可助真正透彻了解中国文化也。
　　作者无意劝诗人学佛，但劝诗人从文学角度，为增长自己学养，开拓自己眼界，提高自己写作能力水平技巧故，请读佛经偈颂以雄之。定能大有斩获，不废吾人一片苦心，则于愿足矣。
　　或读文学史，绝无片言涉及佛经偈颂。无何，今人偏见所致。诚如上言，古之大家，鲜有不读佛经者。既读而好，硬欲谓对其创作无丝毫影响进而影响文学一史，吾不之信也。
　　此文不谈思想影响，盖此题甚巨，非不才小子所能担荷。对诗人墨客之文学影响上已略谈，现在则谈佛经偈颂（包括经外偈颂）本身的特色，连带谈及艺术价值和成就。
　　首先，佛经偈颂影响中国文学之大，而竟不在文学史中述及，实乃佛经出自西域，非本土所创，历来传诵者，皆翻译之作，故其文虽已融入中华民族精神骨髓血肉，但在《中国文学史》中至多淡淡带过。而历代帝王，则对此无不重视，代有编辑《大藏经》之举，流传后世，卷帙浩繁，凡夫穷毕生之力难卒一读。今人编《中华大藏经》更达数万卷之多，语涉汉藏梵满，可见佛法之包罗万象，广博深邃。
　　佛经分类，各家不同，从说法主大而分之曰经律论三藏，经为佛说，他人所说为佛认可印证者，亦得称经。故佛涅槃后，应不复有经。凡经起首必云“如是我闻”，以资证信。结尾则一般为“皆大欢喜，信受奉行”（亦有例外）。论为祖师所撰，解释经者。中国唯一的一部称为经的著作《六祖坛经》，在《大藏经》分类中归入论部，因非释迦牟尼佛亲说故。律则为佛制定之戒条，俾佛弟子得而遵从之者。
　　从体裁形式上分，昔释迦牟尼佛住世时，即已分为十二部。此十二部者，即十二类也。若详绍介，势所不能，又不与本文主题合。但知偈颂为十二部之一即可。
　　十二部体裁分类，并非彼此独立，常常在同一部经中并存。所谓偈颂，偈出梵文，乃伽他之另译或省译，偈字古音近于。颂乃汉语意会，此词乃华梵合译创造而成。或单称偈，亦可单称颂，随其性质不同，以及后来演变，形式内容皆加丰富，或称重颂，或云赞、偈赞，与诗合流者称为诗偈，与词类似则可称为词偈，合乐歌唱者则可称唱赞。又从偈一字引构出许多相关词：偈语、偈子、法偈（说法时的偈）、偈文、赞子……偈之一译，竟融入汉语，使许多人不知其本出梵音也。至于伽他一译，后人几乎不用。
　　所谓偈颂，实即佛教的诗歌。按佛经分类，则有孤起颂，即只以偈语讲法，而未夹散文。又有称为重颂者，乃为佛说法毕，为照顾后来迟到未听到前面说法者再说一遍，又起提醒归纳便于记忆作用，而将已说过的内容再用诗歌的形式重复一遍，故汉语意译为重颂。但在佛经中，鲜有独立的偈颂体裁，《佛所行赞》（又名《佛本行经》，马鸣菩萨造）为其名作。此作实为一首赞美释迦牟尼佛生平的叙事长诗。
　　一般佛经，有韵文处必定与散文间错。这一独特的行文方式，首先催生了唐变文这一文学体裁，接着流变为小说，并对中国传统章回小说影响甚大，名著《西游记》则将这一散韵交错的手法发挥到了极至。本文不引，读者自可参阅吴承恩氏著作焉。
　　出自佛经的偈颂，有几个很重要的特点。最突出者，就是它不押韵。这与印度梵文的语言特点有关。而历代祖师在翻译佛经时，为了不以文害意，也就继承了这一特点，虽然使用的是重视韵律平仄的汉语，但也没有在韵律平仄上刻意下功夫。如号称一偈能破地狱的《大方广佛华严经"觉林菩萨偈》就是如此翻译：
　　若人欲了知，三世一切佛；
　　应观法界性，一切唯心造。
　　若我等喜欢卖弄文才者或会译为：
　　若人欲知了，三世诸佛道。
　　应观法界性，一切唯心造。
　　然此种翻译，为古来译经家所力戒。佛法重义理之准确严明，其偈颂之美，纯以质胜。《西游记》终篇云：
　　愿以此功德，庄严佛净土。
　　上报四重恩，下济三途苦。
　　若有见闻者，悉发菩提心。
　　同生极乐国，尽报此一身。
　　此乃现今流传最为广泛的佛教回向偈之一，但在佛教徒口中已变为：
　　愿以此功德，庄严佛净土。
　　上报四重恩，下济三途苦。
　　若有见闻者，悉发菩提心。
　　尽此一报身，同生极乐国。
　　不但汉语，西藏作为密宗佛法的兴盛之地，从古以来佛经偈颂已经影响到其语言习惯。西藏语言虽然有声调，但西藏的诗歌偈颂皆不协韵。藏人亦不深研平仄音律，故其并无汉语式的格律之学。
　　亦引一首藏译佛经偈颂如下（用英文字母注近似音），出《大方广佛华严经"普贤行愿品》：
　　Ji-nhi-sü-dag-chiog-cü-jig-den-na
　　Dü-süm-
　　回向偈：
　　吽 此善为主三世善，回向为利无边众，
　　愿诸一切能速得，金刚萨垛之果位。（念一遍）
　　吉祥偈：
　　嗡 诸现清净身庄严，诸声圆满密咒性，
　　诸念成熟智慧中，盛德圆满愿吉祥。（念一遍）
　　作者注：萨垛乃梵文sattva音译，汉语“有情（众生）”之义；悉地乃梵文之音译，汉语成就之意。
　　II．《上师阿弥陀佛修法极乐捷径》
　　（本法由莲花生大师造并伏藏；列绕朗巴大师取藏；索达吉堪布汉译）
　　先诵加倍咒
　　Om sambhara sambhara vimana sara maha jambhapa（？） hum phat svaha（三遍）
　　顶礼阿弥陀佛！
　　皈依：
　　诸佛正法贤圣三宝尊，从今直至菩提永皈依。
　　我以所修施等诸资粮，为利有情故愿大觉成。（三遍）
　　发心：
　　愿诸众生永具安乐及安乐因，
　　愿诸众生永离众苦及众苦因。
　　愿诸众生永具无苦之乐，我心怡悦，
　　愿诸众生远离贪嗔之心，住平等舍。（一遍）
　　正行：
　　一切法皆空性中，当修周遍慈悲心。
　　如是空性悲心中，万物皆成极乐刹。
　　莲月垫上自心舍（hrih），由彼发光成二利。
　　其变自成出有坏，阿弥陀佛身红色。
　　一面二臂定印上，持着充满甘露钵。
　　两足不变跏趺坐，三种法衣美妙身。
　　圆满一切相随好，圆觉五身胜本性。
　　现而无有自性者，心间月上红舍（hrih）字。
　　根本咒文右围绕，由其发光诸善逝。
　　如同所修迎请入，乍、吽、瓦m、火（ja hum vam hoh）
　　咒文发光作二利。色现清净无量光，
　　声响清净心咒音，意聚清净五智慧。
　　大乐之中念心咒（一遍）：
　　Om Amiddheva ayusiddhi hum hrih（任意遍数）
　　回向：
　　愿我迅速以此善，成就无量寿佛尊。
　　一切众生尽无馀，悉臻彼等之胜位。
　　（以下修法时不念）
　　一十一字根本咒，三十万遍得悉地。
　　佛现摄于无缘中，其后回向发心愿。
　　消除现世非时亡，来世极乐深捷径。
　　是故具缘当修持，samaya！
　　作为诗歌，韵律是其一大特点，尤其是古代诗歌。而佛教偈颂却像现代诗歌一样，早就放弃了对韵律的追求。但是佛教偈颂仍然具有非常鲜明的节奏感和音乐感。几乎所有的偈颂都是可以唱出来的。不单偈颂可唱，连经咒皆可发为梵呗。但它不像基督教的赞美诗那样，使用很复杂的旋律，要经过音乐家的专门创作，信徒如果不经过专门学习也无法唱出。佛教的唱诵调子都很简单，基本上只有一句旋律或两句旋律，然后就是不停地重复。这样任何一个初入寺院或从未习过音乐者，也能临时跟随大众哼唱出来。
　　佛乐虽然旋律简单，但是仍然有质朴之美。如《普贤行愿品》的旋律就是这样的：
　　:5 5 3 5 6 6 5. 3 3 3 3 35 3 2 1 2 0:
　　所有 十方 世界 中， 三世 一切 人师子。
　　我以 清净 身语 意， 一切 遍礼 尽无 馀。
　　……
　　佛教的法器一般不用丝竹金弦之类，只用鼓钟铙钹等。其法器配置，打击演奏也颇有讲究，能够使人心神安定，油然而生神圣崇高之意。
　　佛教的偈颂尤其是佛经中的偈颂，作为一种诗歌体裁，其艺术价值方面，可用李白两句诗来评价：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”此去非来（有为）之意，而是去掉、不必（无为）之意。也就是说，佛教偈颂纯粹出自佛门祖师及弟子自然天成心灵之声，无须再经过任何雕琢修饰。正是大音希声，大象希形，大智若愚，大巧若拙，纳须弥于芥子，举龙象若蝼蚁。
　　古今中外任何一位诗人，没有不苦学诗歌技巧，写作中苦下技巧工夫的。即李白号称天才谪仙，亦曾自述：“十五观奇书，作赋凌相如。”史载白前后三拟《文选》，不如意，悉焚之。可见天才也是下了一番苦功夫方得造就者。
　　惟有佛教偈颂彻底放弃了对技巧的执著，纯以心胜，以境胜，以悟胜，以悲愿胜。其给予心灵的感受力量，可以《楞严经》八字为评：“迦陵仙音，遍十方界。”
　　究竟如何是谓仙音？《楞严经》本身就有：
　　妙湛总持不动尊，首楞严王世希有。
　　销我亿劫颠倒想，不历僧祗获法身。
　　愿今得果成宝王，还度如是恒沙众。
　　将此深心奉尘刹，是则名为报佛恩。
　　伏请世尊为证明，五浊恶世誓先入。
　　如一众生未成佛，终不于此取泥洹。
　　十雄大力大慈悲，希更审除微细惑。
　　令我早登无上觉，于十方界坐道场。
　　舜若多性可销亡，烁迦罗心无动转。
　　上文为经偈，下面再引一首技巧较明显的普通偈颂，希进一步体会之，内容是赞美观世音菩萨的：
　　一枝杨柳手中持，二朵莲花足下生。
　　三身调御慈悲主，四大部洲常应供。
　　五浊恶世除热恼，六道轮回度有情。
　　七珍池内金波起，八功德水洒乾坤。
　　更准确地说，佛教偈颂并非没有技巧，而是说其技巧乃自然从心灵中流出天成者，非刻意为之。故它不是靠对世间学问知识技巧的掌握学习能够写作得出来的，而是靠修行开发出般若空性的智慧，或浅近云如现代人所谓的潜能，自然而然从心灵中流露出来的。
　　世间诗词无论如何，不可能不要技巧。中国古代成就最伟大的只有三位诗人：屈原、李白、杜甫。屈、李二人或者技巧接近天成，到杜甫以下则完全靠雕琢而有，可谓精工出细活。有些诗则更是对技巧刻意为之。如杜甫的《秋兴八首》之八：“香稻啄馀鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。”就是明显的雕琢之作。又杜甫有《夔州歌十绝句》，其一诗云：
　　中巴之东巴东山，江水开辟流其间。
　　白帝高为三峡镇，瞿唐险过百牢关。
　　诗之首句故意全用平声，今人读之则全为阴平。人工斧凿痕迹甚为明显。老杜毕生在格律严谨的近体诗上下工夫甚力，而近体诗比之古体，则其雕琢性、刻意程度达到登峰造极。其对平仄要求严格的程度，非刻意而为不可。又其二三两联无论如何皆必须对仗，这也有明显的刻意性。从这点来说，世间诗歌无论如何也无法具备佛教偈颂独特的感人力量。
　　若从表面上看来，人类似乎是在进化，由结绳而治发展到使用文字，由书写于羊皮竹简进化到纸张的发明，又单靠人力发展到使用机械。但佛经早就指出现在众生所处的是减劫时代，寿命、身高、福报、善根、智慧……样样都在衰退。仔细观察，佛经所言不虚。如寿命，科学说人的寿命增长了，但科学也承认人的性成熟期越来越提前。而科学同时又告诉我们，生物的身高、寿命与其性成熟期的早晚成正比例。则人的性成熟期提前，实在意味着人类将越变越矮，寿命越来越短！
　　又如福报，古书常记载有夜明珠之类宝物，今人未见之，就以为古人是在说神话。再如善根，今人较古人为恶，这是稍有历史知识者都知道的事实。智慧更不用说了，古代一位武将都有可能背诵下来《汉书》（如唐朝抵抗安史之乱的功臣张巡），今人谁有这个本事？
　　从中国文学史尤其是诗歌史上看，佛经讲的减劫特征同样非常明显。鲁迅先生就曾评论说：“我认为中国的好诗，到唐就已全部做完。”我读古诗，宋以后的不读，宋词也读得较少，唐诗读得较多，但继续读下去，觉得唐诗尚未达天成究竟之境界，于是乎向前推溯，读南北朝民歌，读汉乐府，一直读到中国诗歌的源头《诗经》、《楚辞》。深切地感受到中国诗歌越古越纯，越古越美（其他文学样式如此，外国文学同样如此）。如情诗，上古最短的情诗只有一句话四个字：
　　候人猗兮！
　　四个字中，两个字是语气词，真正具有实在意义的只有两个字。就这短短的一句四字中，能够体会到很多今人所不具备的情感！今人的情歌肉欲太重，远非上古情歌之单纯质朴可比。
　　上古诗歌几乎可以说没有技巧。所谓无技巧，就是不刻意使用技巧，都是作者随着感情的流露自然发而为技巧。随着时代的发展，人心越来越浇薄，真情越来越希少，于是诗歌和文学越来越依赖于技巧。形式越来越复杂，字句篇幅越来越长，要求越来越严格。到格律诗，严于平仄对仗；到词牌，则严于句子和字数的长短与多寡。再发展到元曲，则甚至连一个字该用上声还是去声都被限制死了！无他，真情既乏，就只有靠形式来维持了！但有约束，终比放肆无忌为好。到今天所谓的自由诗，连约束都放弃了。这恰印证了老子所说：“失道而后德，失德而后仁，失仁而后义，失义而后礼。礼者，忠信之薄，而乱之首。”
　　老子去今二千五百年，与其同时而稍晚者有孔子宣扬礼法。礼法之兴，正是春秋无义战的时代，这就是“忠信之薄，而乱之首”的最好证据。到了今天，则是失礼而后利，而后淫（性），而后乱（再下去就是而后灭）了！格律诗是诗歌“礼”的体现，自由诗则是诗歌失礼的标志。今天自由诗都是些什么主题？无他，金钱、美色、性交、恶见而已！
　　能够明了佛经所言减劫的真相，真正透彻理解中国乃至人类文明发展历史，下及诗歌发展史就轻而易举了。故作者不辞冗烦，就此话题多作一番解释。
　　众生眼中看到的人类历史是：人口越来越多，机械发明越来越精巧，社会结构越来越复杂，职业分工越来越精细，信息留存越来越浩繁，就以为人类的发展方向是趋于增长。故对佛经所谓减劫不能理解。其实，有很多证据都可以证明我们是处在减劫时代。哪些证据呢？
　　首先，众生的精神偶像在庸俗化低劣化。人类永远都是一种具有精神追求的动物。上古时期，人类敬畏崇拜的对象是天地神祗、祖先精灵。慢慢，降为崇拜伟人，再降为崇拜道德高尚的名人，再降为崇拜当权者，再降为崇拜明星。而明星从事的职业，在古代却是与娼妓并列的，称为“优伶”（即歌舞影剧之类）。也就是说现代人所最崇拜的，竟是古人视为最低贱的娼优！